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李安電影的基礎，是哪一部電影？


為什麼他有資格拍攝英國文學改編的《理性與感性》？


《臥虎藏龍》的玉嬌龍跳崖，竟然和《末路狂花》有共通性？


為什麼李安敢拍挑戰西部片硬漢形象的《斷背山》？

李安的電影，你真的都看懂了嗎？

身為台灣人，


如果你以李安的成就為豪，


不能不知道他是怎麼成為世人眼中的「大導演Ang Lee」！

2005年以《斷背山》一片奪得奧斯卡最佳導演獎的李安，從《推手》、《喜宴》、《飲食男女》引起國際影壇的注目，到《理性與感性》、《冰風暴》、《與魔鬼共騎》站穩美國主流電影工業界，及至獲得世人與票房認可的《臥虎藏龍》、《斷背山》與《色｜戒》——不論在華語電影界或國際影壇上，李安的專業成就已無庸置疑。

然而，除了從華語出版市場上的各種書籍了解他的電影路之外，除了因他征戰各影展的成績而與有榮焉之外，同為台灣人的我們，看懂了多少隱藏在情節之間的李安？透過電影這個媒介，他究竟想說什麼？

我們真的了解他在電影專業上的成就嗎？


而西方的專家與觀眾，又如何看待他的作品？

這個世界，到底怎麼解讀李安？


本書將為你解答。

本書特色

．融合台灣在地觀點的西方思考，一本所有台灣人都看得懂的電影評論書！

．全盤剖析李安電影之中心主題，包括全球化與文化認同、同性戀、父權、女性主義、局外人、家庭倫理、社會責任等。

．一網打盡李安所有作品，帶領你從之前忽略的角度把李安的電影再看一遍！

．專業而不艱澀，輕鬆易讀！

作者簡介

柯瑋妮（Whitney Crothers Dilley）

美國西雅圖華盛頓大學博士（1998），現任台北世新大學英語系副教授。與陳鵬翔合編《華人文學中的女性主義∕女性氣質》（Feminism/ Feminity in Chinese Literature, 2002）。曾以華語女性文學編輯身份獲列入知名的「世界名人錄」 ( Marquis Who's Who in the World )。

★2009年08月《紐約時報》專文〈追逐社會的藏龍〉（Chasing Society’s Hidden Dragons）中，受訪談論李安的作品。

《臥虎藏龍》的結尾／致敬
這部電影含糊不清的結尾，對觀眾來說是一項挑戰。有兩種方式看待玉嬌龍從山橋挑戰死亡的一躍與在空中翱翔的姿態。當她往下飛行時，形成了美麗的慢動作景象。
第一種是認為，玉嬌龍的希望成真，「心誠則靈」，使她能夠飛翔與安全著陸。這是個充滿魔幻寫實主義的結尾──並不會太牽強，因為玉嬌龍在電影的幾個場景，已經展現出過人的輕功。弗蘭?馬丁（Fran Martin, 2005）進一步發展這個寓意，認為玉嬌龍跳崖，代表著全球流行女性主義的「叛逆女孩」（rebel girl），與雷利?史考特（Ridley Scott）《末路狂花》（Thelma and Louise, 1991）結尾，開車衝入大峽谷的傳統大致相同──後者也「拒絕在視覺上暗示女英雄的死，她們似乎永遠靜止在最後的軌跡上」。

第二種看待結尾的方式，是將其視為悲劇性的結局。如同莎士比亞的悲劇，結局時，主要人物的屍體散置舞台：碧眼狐狸被殺，而李慕白令人難過地死去，之後則是玉嬌龍自盡，慘重的傷亡與突如其來的情節轉折，令觀眾感到沉重。這是這部電影，在世界各地廣受歡迎的原因之一；它是最佳意義下的古典悲劇，是現代觀眾難以見到的戲劇類型。或許因為這類型過於嚴肅的悲劇，對現代觀眾來說太沉重，正如萊奧斯（Laius）、伊歐卡斯特（Jocasta）與伊底帕斯（Oedipus）在索福克里斯（Sophocles）悲劇中，似乎受到過度營造；現代舞台上演的希臘悲劇，多半增添了一些吸引人的、現代化的小花招。從《臥虎藏龍》可以看出，這類型的戲劇，由呈現外國文化的外國人來嘗試，會得到最好的效果。充滿感情的台詞以華語陳述，並且在視覺上，呈現供人閱讀的字幕──情感的力量，藉由無聲與抒情的形式，進入到英語觀眾心中。這也說明了為什麼《臥虎藏龍》的英語配音版，並未受到普遍歡迎。

「青冥劍」是電影的隱喻，也是讓李安產生靈感的事物。「它受到精心打造，鋒利而堅韌。它神祕而且賦予你強大的力量，這一點令我神往，因此我決定表現它的形象與聲音。」這把四百年歷史的神兵利器，每次出現總會發出令人驚異的金屬嘶聲，從聽覺便可感受到這把劍令人震顫的神奇魔力。「我甚至選擇了綠色作為主題：玉、瑪瑙與綠竹。如中國道家所言，青冥是最遙遠神祕的極陰之地，一切存在均源自於此。」
道家元素也影響了李慕白最後的決定，使他願意當個孤魂，陪伴在他暗自深愛的女人身邊：「李慕白……在死前決定當個野鬼，以便得到另一個孤魂永遠的陪伴。他終於做了承諾。對我來說，這是相當浪漫的，這個男人直到最後，仍試圖尋找另一半，如同陰尋找陽。」